Մրցանակաբաշխության այս սեզոնը հագեցած է ամեն տեսակի կենսագրություններով, բայց դրանցից ոչ մեկը ավելի ժամանակին կամ մտածող է, քան Թիմ Բարթոնի վերջին ֆիլմը, Մեծ աչքեր , Այն նաև որոշ ժամանակներում ստուդիայի համակարգում ֆեմինիստական կինոնկարների լավագույն կտորներից մեկն է:
Այն ոչ միայն կիսում է մի կնոջ պատմությունը, որը տառապել է հետպատերազմյան սեքսիստական Ամերիկայի վրա դրված սահմանափակումների ներքո. բայց մեզ տալիս է անձնական, իրական կյանքի պատմություն, որը կարժանանա բոլոր տարիքի կանանց և տալիս է հասկացողություն, թե ինչպես է ֆեմինիզմը շարժում դարձել 1970-ականներին: Դա նաև անիծյալ նուրբ ֆիլմ է, որը նույնքան զվարճալի և հուզականորեն արձագանքում է, որքան լուսավորող: Սա փորոտիքային կինոնկարների այն տեսակն է, որը մենք ուզում ենք տեսնել կենսագրական ֆիլմերից:
Շատ զարմանալի չէ, որ Բարթոնի վերջին կենսագրությունը, Էդ Վուդ , հիմք կդներ ոչ սովորական կենսագրական ֆիլմի համար: Իրականում, կան նկատելի նմանություններ Մեծ աչքեր, Էդ Վուդ , Մեծ ձուկ , և Էդվարդ Մկրատներ , Բոլոր չորս աստղերն էլ սխալ են պատմում պատմողները, որոնք գոյություն ունեն Հոլիվուդի ստեղծած անհնար կարոտի աշխարհում: Այստեղ տարբերությունը կայանում է նրանում, որ Big Eyes- ի պատմվածքների սխալները իրականում ամուսնության մեջ գտնվող երկու անձինք են ՝ Ուոլթեր և Մարգարեթ Քին: Եվ իմաստուն կերպով, Բարթոնը երբեք չի մոռանում, որ իրենց փոխադարձ որոշումն էր ստել հասարակությանը, որը հավաստիացրեց նրանց կործանումը որպես զույգ և նրանց պատճառեց իրենց ունեցած անձնական խնդիրները, միևնույն ժամանակ նրանք միլիոններ էին վաստակում ՝ խաբելով արվեստի աշխարհը:
Ֆիլմի սկզբում Մարգարեթը, ում մարմնավորում է Էմի Ադամսը, թողնում է իր առաջին ամուսնուն դստեր հետ (փոքր դերում խաղում էր Դելանի Ռեյը և դեռահաս տարիքում ՝ Մադլեն Արթուրը) ՝ երջանիկ, առանց մանրամասներ հաղորդելու, թե ինչու: Հիշեցում, որ սա 1950-ականներն են, երբ ամուսնալուծությունը զայրացավ, և միայնակ մայրերը ստիպված էին աշխարհում ապրել կարմիր տառը: Ուստի զարմանալի չէ, որ Մարգարեթին հմայելու է մի տղամարդ ՝ Ուոլտերը (Քրիստոֆ Վալց), որը շատ արագ հետաքրքրություն է ցուցաբերում հայր ու ամուսին դառնալու հարցում: Քանի որ Մարգարեթը ասում է իր բոհեմական լավագույն ընկերոջը, ում մարմնավորում է Կրիստեն Ռիտերը, ես ամուսնալուծված եմ երեխայի հետ, Ուոլթերը օրհնություն է: Ինքնավստահության և ինքնավստահության պակասը կարող եք զգալ հենց այդ հայտարարության միջոցով:
Եվ, կարծես, երկուսն էլ նմանություններ ունեն, որոնք նրանց կատարյալ զույգ են դարձնում. Ապրում են Հյուսիսային լողափում երկու նկարիչների կյանքով, նա նկարում է Փարիզի փողոցների լանդշաֆտները, և նա նկարում է իր անսովոր նկարները մեծ, տխուր աչքերով երեխաների վրա: Ընդհանուր հետաքրքրությունը նրանց իդեալական կդարձներ ամուսնության մեջ, մինչև Ուոլթերը սկսի ցույց տալ իր նկարները ջազ ակումբի պատերին և հասկանա, որ իր կնոջ նկարները շոշափում են վճարող հաճախորդների հոգին, ովքեր անտեսում են նրա փողոցային տեսարանները: Երկուսն էլ օգտագործելով Քինի ստորագրությունը ՝ նա պարզապես սկսում է մարդկանց թույլ տալ հավատալ, որ ինքը նկարիչ է, ապա վաճառում է դրանք, և, ի վերջո, առաջ է մղվում իրեն որպես Մեծ Աչքերի նկարիչ:
Բայց վաճառքը շարունակելու համար Մարգարեթը ոչ միայն ստիպված է շարունակաբար նկարել նույն տեսակի նկարներ, այլև հրաժարվել աշխատանքների հեղինակությունից: Դա ոչ թե ֆինանսական կորուստն է կամ համբավը, որը դանդաղորեն տանում է նրան դեպի դեպրեսիա և անհանգստություն, այլ ինքնության և գաղտնիության կյանքի լիակատար կորուստը, որին նա ստիպված է ղեկավարել ՝ մթության մեջ պահելով նույնիսկ իր ընկերներին և դստերը:
Մարգարեթի և նրա դստեր ՝ Janeեյնի միջև հարաբերությունները ապահովում են կինոնկարի ամենից արթնացնող տեսարանները, քանի որ նրանց հարաբերությունները սրվում են Մարգարեթի գաղտնի կրկնակի կյանքի պատճառով: Եվ ամոթն ու ամաչելը, որոնք ունեցել է Janeեյնը `հայտնաբերելով իր մոր խարդախության տարիները, զգացմունքային տեսարան է, որի ականատեսը կլինի: Դուք կարող եք բառացիորեն տեսնել, որ ֆեմինիզմի սերմերը տնկվում են Janeեյնի պես մի փոքրիկ աղջկա մեջ, երբ նա ականատես է լինում, թե ինչպես է իր մայրը խեղդվում մի տիրակալ տղամարդուց, ով իրեն ստիպում է ստվերներ ընկնել, և հասարակությունը, որն ասում է կանանց հետևել իրենց ամուսնու օրինակին, նույնիսկ եթե նրա հակումները լինեն: ստել ու խաբել:
Ֆիլմի անհերքելի ուժեղ կողմերից մեկը երկիմաստությունն է, որը առկա է Քինի խաբեության և ստի կատարման հարցում ընդհանուր պատասխանատվության վերաբերյալ: Մարգարեթը իր ամուսնու զոհն է, ով գալիս է նրան վերաբերվելու որպես ստի գերի ՝ սպառնալով թռչել հարբած կատաղության մեջ, երբ կարծում է, որ նա մոտ է լռությունը խախտելուն: Բայց Մարգարեթը նաև թույլ տվեց իրեն ասել և վերստին պատմել սուտը, այլ ոչ թե դադարեցնելով ամուսնուն հնարավորության առաջին իսկ պահին:
Մարգարեթը նույնիսկ մասնակցում է ամուսնու հետ հարցազրույցներին ՝ ասելով մամուլին, որ այո, նա նկարել է դրանք և ստորագրել այլ նկարներ, որոնք նա անում է որպես MGH Keane’s ՝ ավելացնելով, որ Քինը նկատի ունի Ուոլթեր: Բարտոնը և սցենարիստներ Սքոթ Ալեքսանդրը և Լարի Կարաշևսկին (հետևյալ տղամարդկանց վերակազմավորում) Էդ Վուդ ) երբեք թույլ մի տվեք, որ Մարգարեթը ամբողջովին դուրս գա մանգաղից: Այն, ինչ նրանք տալիս են նրան, մեղքի բեռն է, կարեկցող պատկերացումը այդ ժամանակահատվածում կանանց կյանքի մասին և փրկագնելու հնարավորությունը, երբ նրան վերջապես թույլատրվի ճշմարտությունն ասել: 
Չնայած պատմությունը շատ ավելի շատ Մարգարեթից է, քան Ուոլթերից, Բարտոնը, Ալեքսանդրը և Կարաշևսկին ցույց են տալիս, որ Ուոլթերը հեռու է ծաղրանկարչական հրեշից: Վալսը խաղում է Քինին որպես հմայիչ, խելացի և իր ժամանակի շատ մարդ: Timesամանակ առ ժամանակ նա կարծես մոռանում էր, որ նույնիսկ ինչ-որ սխալ բան է անում ՝ համոզելով մեզ, որ հավատում է նրան, ինչ ասում է Մարգարեթին: Նա կասկածելի բարոյականությա՞ն մարդն է, թե՞ միշտ ոչ այլ ինչ էր, քան միայն վաճառական: Ոչ ոք, նույնիսկ Մարգարեթը, հաստատ չգիտի: Ուոլթերի հանդեպ կարեկցանք կա նաև այն գրողների կողմից, ովքեր ըմբռնում են ցուցաբերում այն տղամարդու հանդեպ, որը նախանձում է սեփական կնոջը իր անբավարարությունների և որպես նկարիչ ոգեշնչման բացակայության համար:
ուժային ռեյնջերների ժամանակի ուժի վերանայում
Կասկածելի պնդումը, որ ֆիլմը ներկայացնում է Ուոլտեր Քինի ժառանգության մասին, այն է, թե որքան տաղանդ ուներ նա որպես նկարիչ ցանկացած տեսակի, բայց հիմնականում Քինը կենդանի, շնչող, խորը արատ ունեցող մարդ է, նույնիսկ երբ խաղում է հիմար (ինչպես ինքն է անում) Վալցի կոմիքսին լավագույնը դատարանի տեսարանում): Ritter- ը որպես DeeAnn- ը հիանալի կերպով համապատասխանում է Մարգարեթի կասկածելի լավագույն ընկերոջը խաղալուն: Հաճելի էր տեսնել, երբ Թերենս Սթեմփը խաղում էր քննադատ Johnոն Կանադեյը (իր մռայլ, հնարամիտ լավագույն դեպքում), իսկ Դենի Հուստոնը աչքի է ընկնում որպես լրագրող Դիկ Նոլանը, ով փաստաթղթավորում է Քին ընտանիքի տասնամյակների պատմությունը և պատմում ֆիլմը իր հետ: ստորագրություն, հարուստ ձայն:
Jamesեյմս Սայտո ( Էլի Սթոուն ) խաղում է ֆիլմի իմ սիրելի հերոսներից մեկին, որպես դատավոր, որը պետք է դասավորի խարդախության և խաբեության այս խառնաշփոթ գործը: Միայն asonեյսոն Շվարցմանն է թերօգտագործվում, բայց նա ստանում է մի քանի անհեթեթ պահեր իր հումորային հավակնոտ ագռավ ծաղրանկարից: Բայց Ադամսն ու Վալսը առանձնանում են, յուրաքանչյուրն ապացուցում է, թե ինչու են նրանք շրջապատում լավագույններից երկուսը: Ուոլթեր Քինին իսկական, շնչող անձնավորություն դարձնելու համար Վալսը, իր երկու անունով արդեն երկու Օսկարով, անշուշտ արժանի է լավագույն դերասանին ՝ չնայած նրան, որ կարող էր հեշտությամբ ծիծաղելի կերպար լինել: Նա ծիծաղում է կյանքի համար ավելի մեծ կատարման համար, բայց դուք նաև զգում եք, որ նա կարող է բացարձակապես գոյություն ունենալ, հատկապես արվեստի աշխարհում:
Ադամսը պարզապես արտառոց է Մարգարեթի դերում: Փափուկ, խոսելով հարավային շեշտով և մեծ շեկ մազերով, նա Մարգարեթին դարձնում է ոգեղեն, անկախ և տխուր, վնասվածների փայլուն համադրություն: Նա այն կանանց դեմքն է, որոնք ստիպված են հետպատերազմյան Ամերիկայում իրենց ինքնությունը զիջել տղամարդկանց ՝ որպես տնային տնտեսության ղեկավար: Եվ որպես նկարիչ, Ադամսը լիովին համոզիչ է որպես կին, ով իրեն հանգիստ է արտահայտում ՝ ստեղծելով այս մեծ աչքերով մանկաբարձ երեխաներին ՝ որպես սեփական կոտրված հոգեբանության վարկածներ: Նա ստիպված է լինել հանգիստ արտահայտիչ, երբ դուրս է գալիս վալսի դեմ ՝ հանդիսատեսին ներս բերելով իր արտահայտիչ մեծ աչքերով, և դա անում է նույն անսպասելի հմայքով և ջերմությամբ, որը նրան դարձրեց Օսկարի սիրված Junունեբուգ և խարդախություն ամերիկյան ձեւով , Հուսով եմ, որ մենք կտեսնենք, թե ինչպես է նա այս տարի սողոսկում Օսկարի մրցակցային մրցավազքը, քանի որ ես նրան տարվա լավագույն դերասանուհի կոչելու խնդիր չունեմ Մեծ աչքեր ,
Եթե դուք երբևէ նայել եք բնօրինակի արվեստը, որը արել է Թիմ Բարտոնը իր արարած Էդվարդ Մկրատների մասին, ապա դուք ամբողջությամբ կհասկանաք, թե ինչն է ստիպում Բարտոնի նման տղամարդուն այդքան ուժեղ նույնականանալ Մարգարեթ Քինի նման կնոջ պատմության հետ: Նույն տասնամյակում Մարգարեթ Քինն արտահայտեց իր հոգեվիճակը երեխաների պատկերների միջոցով, դեռահաս Բարտոնը իրեն տեսավ որպես խեղաթյուրված վտանգավոր մկրատով, որին դիպչել հնարավոր չէ: Burton- ի նման անհամապատասխանությունները և մյուսները, ովքեր չեն տեղավորվել 50-ական և 60-ականների տեխնիկական գույների մեջ, հատուկ կապ ունեն այն ժամանակվա ստվերած կանանց հետ, ովքեր կորցրեցին իրենց ինքնասիրությունը, երբ գտնվում էին իրենց ամուսինների հսկողության տակ: Նույնիսկ Մարգարետի արտաքին տեսքը նման է Դիան Ուեսթի կերպարին Մկրատներ , Կասկած չունեմ, որ Բերտոնը կապ ունի Քինի հետ, և կանանց դուր է գալիս Քինը, և այդ անձնական կապը ռեզոնանսվում է ֆիլմի ողջ ընթացքում ՝ սկզբից մինչև վերջ:
Ստեղծվել է արվարձանի Կալիֆոռնիա նահանգի Բարթոնի մղձավանջային տարբերակը Մկրատներ իրեն զգում է հենց փողոցից ներքև ՝ Քինից, որն ապրում է իր իսկ ստեղծած տեխնիկական գույնի, փոփ-արտի դժոխքում: 50-ականների, 60-ականների և 70-ականների Սան Ֆրանցիսկոյի փոփ արվեստի աշխարհը նաև իդեալական միջավայր է ստեղծում Բարթոնի համար `վերափոխելու իր սեփական աշխատանքը որպես նկարիչ, որը դրվել է իր իսկ մանրադիտակի տակ: Ֆիլմը սկսելով Էնդի Ուորհոլի մեջբերումով ՝ Քինի նկարները պետք է լավ լինեն: Եթե դա վատ լիներ, ապա շատերին դա դուր չէր գա, կարող էր լինել ճշգրիտ մեջբերումը, որը վերաբերվում էր Բուրթոնի վերջին աշխատանքներին:
ինչ է պատահել տղամարդկանց մեմերին
Ֆիլմերով, ինչպիսիք են Ալիսան հրաշքների աշխարհում , Մութ ստվերներ , և Frankenweenie- ն գումար վաստակել, մինչդեռ ավելի հասուն գործերը հավանում են Սվինի Թոդ և Մեծ ձուկ հազիվ լսարան գտավ: Նա այդ փոփ ֆիլմերն էր նկարահանում հանդիսատեսին հանգստացնելու և փող աշխատելու համար, թե՞ իրականում դրանք ավելի անհատական գործեր են ... անձնական կապ, որը մենք տեսնում ենք հանդիսատեսի մեջ:
Ֆիլմում Stamp- ի քննադատը Ուոլտեր Քինի աշխատանքը անվանել է հանրաճանաչ կիտչ, բայց ոչ արվեստ, մինչդեռ Շվարցմանը ՝ լավ ճաշակի պատկերասրահի համադրողը, զզվանքով է նայում փողի ստեղծման Քինին: Բայց ֆիլմը բաց է թողնում այն հարցը, թե ինչու էին Մեծ Աչքի նկարներն այդքան հաջող: Արդյո՞ք դա ոչ այլ ինչ էր, քան միտում կամ անձի պաշտամունք, որը ստեղծեց Քինը, երբ նա մասնակցում էր թոք-շոուների և կատարում էր անթիվ գովազդային հարցազրույցներ: Թե՞ նկարներն իսկապես հուզել են մարդկանց անձնական մակարդակում: Ֆիլմը, չնայած որևէ վերջնական բան չի ասում, ենթադրում է, որ այն կարող է լինել և՛ մեկը, և՛ մյուսը: Ոմանք սպառում էին ՝ մասնակցելու այդ տենդենցին, բայց ոմանք էլ տեսնում էին նկարները և զբաղվում էին էկրանին դրված պատկերով: Ինքս զարմացա, թե որքան հրապուրիչ և արթնացնող են Մեծ Աչքի կտավները, երբ ուղղակի նայում ես դրանց, մեկ անգամ վայր դնելով քո ցինիզմն ու հուզմունքների մեջ ընկնելը:
Մեծ աչքեր այդ տեսակ ֆիլմ է: Այն չունի այլ մրցանակաբաշխության սեզոնների հեղինակություն կամ փայլեցում, բայց այն, ինչ ունի իր մեջ, մեծ սիրտ և կիրք է, ինչպես նաև վարպետ կինոնկարների ողջ հմտություն: Եվ էներգիան և սերը, որոնք կարելի է տեսնել և զգալ էկրանին, այն դարձնում է երանելի հարուստ կինեմատոգրաֆիկ փորձ այս արձակուրդային սեզոնի համար: Այո, սա կինոնկարի հաճույք է պատճառում, բայց դա խուսափում է հանդիսատեսին նվաստացնելուց ՝ միևնույն ժամանակ ոգեշնչելով հաղթելը այն կնոջ մասին, որը կորցրել է իրեն ամուսնության մեջ այն ժամանակ, երբ երկուսը մեկ էին դառնում, իսկապես նշանակում էր, որ նրանք դարձան: նրան
Լեսլի Դագաղը Նյու Յորքի փոխպատվաստում է միջին արեւմուտքից: Նա Նյու Յորքում բնակվող գրող / podcast խմբագիր է Ֆիլմորիա և կինոյի ներդրում Ինտերրոբանգը , Երբ դա չի անում, նա գրքեր է գրում դասական Հոլիվուդի մասին, ներառյալ Lew Ayres: Hollywood’s Bicicious Objector և նրա նոր գիրքը Հիչքոկի աստղերը. Ալֆրեդ Հիչքոկը և Հոլիվուդի ստուդիայի համակարգը , Դուք հետեւո՞ւմ եք The Mary Sue- ին Twitter- ը , Ֆեյսբուք , Tumblr , Pinterest , Եվ Google+ ?
