baldur's gate պաշարում է dragonspear sjw
Այս օրերին ես շատ եմ մտածել ապագայի մասին, և ոչ միայն այն բանի, թե ինչ է դա ինձ անձամբ բերելու: Քանի որ ես եմ, ես մտածում եմ այն մասին, թե ինչ կարող ենք կրել առաջիկայում և հեռու ապագայում, ինչ տեխնոլոգիական զարգացումներ կլինեն, ինչ միտումներ կփոխենք: Ի՞նչ միտումներ կցանկանային հիպոթետիկ այլմոլորակայինները: Սա մասամբ այն պատճառով, որ վերջին շրջանում ես շատ գիտաֆանտաստիկ խաղեր եմ խաղում, չնայած, ամենայն հավանականությամբ, կուզեի դա անել, քանի որ ես այդքան տարօրինակ եմ:
Ապագան կարծես մտածում էր նաև 2016-ի գարուն / ամառ նորաձեւության դիզայներների մասին: Անգամ Chanel- ը, հավանաբար այն նորաձևության տունը, որը չէիք սպասի, կարծես հարցնում էր. Ի՞նչ է հագնելու Chanel Woman- ը Յուպիտերի տիեզերակայանում իր բարձր աշխատող աշխատատեղում: Ինձ համար դա աներեւակայելի հուզիչ էր: Բայց որտեղի՞ց են գալիս հագուստի ժամանակակիցության մասին այս գաղափարները: Ինչպե՞ս պետք է հասնենք մեր տեսլականին, թե ինչ ենք հագնելու ապագայում: Ինչու՞ են այսքան գիտաֆանտաստիկ խաղերը գեղագիտական տեսանկյունից համարյա նույնը թվում: Սրանք այն գաղափարներն են, որոնք ես ուզում եմ ուսումնասիրել այս կտորով, քանի որ չեմ կարծում, որ մենք կարող ենք մեր ապագա հանդերձանքի համար իսկապես հետաքրքիր կամ շրջադարձային նմուշներ ներկայացնել ՝ առանց հասկանալու, թե դա որտեղից է:
Ասել, որ ապագայի նախագծերը ազդում են մեր ներկայի ազդեցության տակ, հավանաբար թերագնահատում է: Այս միտումը հետևում է մինչև 1893 թվականը, երբ մի ամսագիր էր զանգում Լարը մի կտոր վազեց այն մասին, թե ինչպես էին պատկերացնում, որ մենք հագնվելու էինք հաջորդ 100 տարիներին: Արդյունքը մեր ժամանակակից չափանիշների բավականին տարօրինակ մեկնաբանությունն է, բայց կարծում եմ, որ վիկտորիանացու համար իմաստ ուներ: Կոստյումներն ավելի շատ նման են «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» -ին կամ ինչ-որ առանձնապես տարօրինակ արտադրության Երեք հրացանակիրներ քան այն, ինչ իրականում ավարտվեց: Սա մի քանի պատճառ ունի:
Առաջինն այն է, որ վիկտորիանացին գաղափար չէր ունենա Առաջին համաշխարհային պատերազմի սոցիալական ազդեցության կամ կանանց ընտրական իրավունքի վրա կանանց հագուստի վրա, որը կտրուկ փոխվեց 1918-1920-ականների ընթացքում: Սիլուեթների նիհարումը 20-ի սկզբինտդարը շատ կապ ուներ հեծանիվի նման բաների գյուտի հետ, որը ծաղկողների մոլություն առաջացրեց և սկսեց կանանց համար ավելի ընդունելի դարձնել սպորտը, ինչը իր հերթին հագուստը դարձնում է պակաս սահմանափակող: Strand- ի կտորին տաբատով շատ կանայք չեն ներկայացնում, բայց նրանք, ովքեր հաստատ ունեն այս ծաղկման ազդեցությունը: Այս բոլոր տեսքներն ունեն մեծ ծավալի, քանի որ 1890-ականների ծավալը մեծ միտում էր, և գլխարկներ, որովհետև վիկտորիանացի ջենտլմենը կամ կինը երբեք չէին պատկերացնի առանց գլխարկի դուրս գալ: (Այս տենդենցը բավականին իրական էր մնում մինչև դարի կեսեր, չնայած գլխարկների մեծ մասը բավականին տարբեր էին):
Երկրորդ բանը, որ այս կտորի հեղինակները չէին կարող կանխատեսել, նաև տեխնոլոգիական փոփոխություններն էին, որոնք տեղի կունենան հագուստի արտադրության մեջ ՝ սկսած հագուստի պատրաստումից մինչև դրանց արտադրող նյութեր: Չմոռանանք, որ հագուստը, ի վերջո, տեխնոլոգիայի տեսակ է: Պատմություն չունեցող հագուստի ոճերի մեծ մասը սահմանափակվում է այդ մշակույթի տեխնոլոգիայով հասանելիությամբ, որը ներառում է օրինակներ, ասեղներ, նույնիսկ կարեր: Տաբատները Արեւմուտք են մտել հավանաբար Մոնղոլիայից, քանի որ եվրոպացիները գաղափար չունեին, թե ինչպես պատրաստել: Massանգվածային արտադրությունը 19-ի վերջինտև 20-ի սկզբինտդարերն ակնհայտորեն հսկայական ազդեցություն են ունեցել հագուստի վրա, քանի որ հագուստը, որը կարելի է կատարել պարզ և մասսայական, հայտնի է դարձել դրանց հարմարեցված լինելու շնորհիվ: Նյութերն իրենք փոխվեցին: Սինթետիկ գործվածքները հսկայական ազդեցություն են ունեցել նորաձեւության վրա, հատկապես 20-ի սկզբինտդար Բրասիերը գրեթե գոյություն ունի նեյլոնե գյուտի պատճառով, քանի որ դա նշանակում էր, որ դրանք կարող էին էժան պատրաստվել և ձգվածության պատճառով ավելի հարմարավետ էին, քան մետաքսը:
Wadjet Eye’s- ը Տեխնոբաբիլոն օգտագործում է ‘90-ականների վերջին raver kid գեղագիտությունը, որը համապատասխանում է խաղի 90-ականների վերջին պիքսելային արվեստի ոճին:
Այս միտումը լավ շարունակվում է իրական կյանքում 20տդար, երբ գիտաֆանտաստիկան սկսեց դառնալ ավելի համատարած: Ոճը և գեղագիտությունը «Աստղային ճանապարհ» զուգահեռ գնացեք ՊՆ տեսքին, ինչպես և անում է 2001 թվական. Տիեզերական ոդիսական , Աստղային պատերազմներ' նորաձեւությունը շատ փոխառություններ է վերցնում այլ մշակույթներից, բայց ամերիկացի դիզայների ՝ Ռալֆ Լորենի պես վերելքի ակնարկը կարող եք տեսնել Հան Սոլոյի զգեստի նման կերպարներում, և Լեիայի ներկայացվածքում դուք կարող եք տեսնել ստուդիո 54-ի դարաշրջանի Իվ Սեն-Լորանը: , Այլմոլորակային բավականին կտրուկ փոխեց գիտաֆանտաստիկայի գեղագիտությունը ՝ իր գործնական, ուտիլիտար հագուստով, տանկերով, կոմբինեզոններով, որոնք կարելի էր տեսնել պանկի տեսարանում: Այս տենդենցը հիմնականում շարունակվում է ‘80-ականներին ՝ նման այլ ֆիլմերի հետ Տերմինատոր , Blade Runner’s- ը ‘40-ականների ռետրո ֆուտուրիստական տեսքը հայտնվեց միևնույն ժամանակ, երբ այդ տենդենցը տիրում էր թռիչքուղիներին: (‘40-ականների վերածնունդը 80-ականների նորաձեւության տեսարանի բավականին մեծ մասն էր:) 90-ականներին մենք տեսանք 90-ականների մինիմալիզմի վերելք ինչպես Կալվին Քլայնի թռիչքուղիներում, այնպես էլ էկրաններին նման ֆիլմերում Գատակա , 90-ականների վերջին մենք ավելի շատ գեշ գեղագիտություն ստացանք (տե՛ս Հինգերորդ տարրը ) Ներկայիս գիտաֆանտաստիկ գեղագիտությունը մինչ այժմ մնում էր մոտավորապես ‘90-ականների մինիմալիզմին, բայց 21սբդարը ծաղկում է գունային բացթողումներով, անսովոր ձևով կոշիկներով և համարձակ, գունագեղ դիմահարդարմամբ:
Հիմա համոզված եմ, որ այստեղ կարող եք տեսնել, թե որտեղ են տեղավորվում տեսախաղերը: Contemporaryամանակակից գիտաֆանտաստիկ տեսախաղերի մեծ մասը դեռ նպատակաուղղված է այդ ‘90-ականների մինիմալիստական գեղագիտությանը, չնայած դուք դեռ երբեմն կարող եք տեսնել ազդեցությունը Այլմոլորակային դրանց մեջ, հատկապես, եթե դրանք գոյատևման սարսափ ոճի խաղ են: 2014-ականները Այլմոլորակային. Մեկուսացում իհարկե ընկնում է այս կատեգորիայի մեջ, բայց Amanda Ripley- ի սպիտակ Converse- ի ժամանակակից հավելումով, բայց այդ նույն ազդեցությունը կարող եք տեսնել նաև այնպիսի խաղերում, ինչպիսիք են Մեռած տարածություն , 21-ը գրավող խաղերի լավագույն օրինակներըսբդարի գիտաֆանտաստիկ գեղագիտությունը հավանաբար նման է խաղերին Հայելու ծայր և Զանգվածային ազդեցություն , Մաշկոտ կոմբինեզոները ամբողջ գիտաֆանտաստիկ խաղերն են, քանի որ ՆԱՍԱ-ի տիեզերագնացների մեր ամենատարածված կերպարը իրենց դասական նարնջագույն կոստյումներով է, բայց նաև սուպերհերոսական կոմիքսների պատճառով (հատկապես կանանց զգեստների համար) և նրանց ավելի հեշտ է կենդանացնելը: Բայց հավանաբար այն, ինչի մասին ամենաշատն եք մտածում, երբ ես ասում եմ գիտաֆանտաստիկ տեսախաղ, զրահաբաճկոնն է: Այդ խնամված, բազմաֆունկցիոնալ զրահաբաճկոնները, որոնք տարածված են տիեզերքում տեղադրված յուրաքանչյուր գիտաֆանտաստիկ խաղի մեջ, լինի դա Ճակատագիր կամ Զանգվածային ազդեցություն կամ նույնիսկ Կես կյանք , Եթե կա մեկ հագուստ, որը բնութագրում է գիտաֆանտաստիկ խաղի տեսքը, դա սովորաբար սա է:
Ես լիովին համոզված չեմ, թե որն է առաջին տեսախաղը, որը սկիզբ է դնում զրահաբաճկոնային միտմանը գիտաֆանտաստիկ խաղերում: Երբ ես հարցը դրեցի Twitter- ին, կարծես թե ամենաշատը հայտնվեց այն պատասխանը, որը 1993 թ Կործանում , չնայած, կարծես, հետազոտությունը դա չի հաստատում, համենայն դեպս, ոչ ամբողջությամբ: (Ի՞նչ է դա: Ինչո՞ւ նա ունի որովայնի գագաթ: Ես թաքուն սիրում եմ դա: Դա կարծես կարծրատիպային զրահապատ զրահ է, բայց պիժոնի վրա: Նույնիսկ շապիկի արվեստը գերծանրքաշային շոռակարկանդակ է): Կործանում անշուշտ այն խաղն էր, որը մեկնարկեց տիեզերական ծովային առաջին դեմքի հրաձիգը, որի պատճառով մենք հիմա այն շատ ենք տեսնում: Ես, հավանաբար, կասեի, որ այն խաղը, որը գոնե հանրահռչակեց այն այդքան AAA վերնագրերում, երևի բնօրինակը Բարեւ , որը դուրս է եկել 2001 թ.-ին: Գրեթե շատ գիտաֆանտաստիկ հրաձիգ, որը դուրս է եկել այդ ժամանակվանից, ինչ-որ ձևով ներկայացրել է այս զրահատեխնիկական գեղագիտությունը. Կես կյանք , Զանգվածային ազդեցություն , նույնիսկ Մեռած տարածություն , Ես կարող եմ հասկանալ դրա հիմքում ընկած տրամաբանությունը. Դրանք մի տեսակ դուրս են մղվում ֆանտազիայի խաղային զրահից, բայց մատուցվում են պլաստմասե (կամ նման բան) տեսքով, քանի որ դա ֆուտուրիստական է: Եվ նաև նրանց ամեն դեպքում տիեզերական կոստյում է պետք: Եվ դրա տարածվածության պատճառը բավականին պարզ է. Այս բոլոր խաղերը տիեզերական ծովայինների մասին են, քանի որ, ըստ երեւույթին, դրանք մեր հիմնական տարբերակներն են: Չնայած ինձ համար դա երբեք իսկապես իմաստ չի ունեցել: Marովայինները այժմ զրահաբաճկոններ չեն կրում (կամ ոչ շատ): Դարեր շարունակ զինվորները զրահ չեն հագել: Ազնվորեն դա այնքան էլ գործնական չէ զենքի մենամարտում, որտեղ շարժունակությունը շատ կարևոր է:
Եվ չնայած ես հասկանում եմ տիեզերազգեստի մասը, այն երկուսի համար էլ օգտագործելն իրականում այնքան էլ իմաստ չունի: Տիեզերական կոստյումը բարձր մասնագիտացված հագուստ է: Այն պետք է անի շատ բաներ. Տաքացնում է մաշկը կրողին զրոյից ցածր ջերմաստիճանում, բայց նաև այն չի պահում գերտաքացումից: Ապահովեք օդը և մնացեք փակված վակուումով: Ներկայիս տիեզերական հանդերձները 14 շերտ են: Այն նաև պետք է լինի այնքան դիմացկուն, որ չբաժանվի այնպիսի բաներով, ինչպիսին է Լուսնի փոշին, որը կպատռի ցանկացած բան: Ձեր տիեզերական հանդերձանքը կրկնակի զրահ ունենալը հավանաբար այն չէ, ինչ մենք ապագայում տեսնելու ենք: Եթե դրա մեջ փոս է առաջանում, կամ արցունք է առաջանում, կամ ինչ-որ մեկը կրակում է օդային բաքը, և դուք վերջ:
Հիշիր ինձ Զգեստի բացահայտումը կարող էր լինել իմ երբևէ ապրած ամենահիասթափեցուցիչը: Թթվով լվացված ջինսե՞ր: Իրո՞ք:
Բայց նույնիսկ գիտաֆանտաստիկ զրահներից դուրս, ես սովորաբար նույնիսկ հետիոտնային հագուստի ընտրությունն եմ համարում, որը բավականին ոգեշնչող չէ, բոլոր մաշկաբաճկոնային բաճկոնները կամ իրերը, որոնք այժմ ունենք ՝ հանված օձիքներով: (Եթե այլևս չտեսնեմ մանյակ կամ մանդարինի մանյակ, ես երջանիկ կին կլինեմ :) Նույնիսկ Զանգվածային ազդեցություն , իր բազմամշակութային օտար աշխարհի կառուցմամբ, բոլորը կրում են գրեթե նույն բանը, անկախ նրանից, թե որտեղից են նրանք: Չկա երևակայություն, կտրվածքների կամ գույների կամ ուրվանկարների կամ շինարարության հետ խաղ: Մտածել այն մասին, թե ինչ նոր տեխնոլոգիա կարող է առաջ գալ, որը կտրուկ փոխելու է, թե ինչպես կարող ենք հագնվել: Ենթադրվում է, որ խաղերը ֆանտազիա են, և ի տարբերություն կինոնկարի կամ հեռուստաներկայացման, դրանք չպետք է սահմանափակվեն իրականում հնարավորով: Եվ այն, ինչ իրականում հնարավոր է, կարող է բավականին զարմանալի լինել:
Օրինակ վերցրեք Comme des Garcons- ը: Դիզայներ Ռեյ Կավակուբոն մի տեսակ հայտնի է եղել որպես մեկը, ով պետք է դիտեր, երբ խոսքը վերաբերում է իսկապես ֆուտուրիստական, գերազանց դիզայնին, և դա եղել է 1980-ականներից: Գրեթե ամեն ինչ, որ նրանք ստեղծում են, կարծես ինչ-որ բան հագած լինի բառացիորեն այլմոլորակայինը: Եվ նրանք ամեն ինչ անում են այն նյութերով, որոնք կարելի է գտնել հենց այստեղ ՝ երկրի վրա: Նրանց 2015-ի գարնանային պատրաստության շոուն, մասնավորապես, վերջերս շոու է, որից կարող են կանգնել տեսախաղերը ՝ որոշ նշաններ վերցնելու համար: Այդ կառուցվածքային երկրաչափական շալվարները միանգամայն նորմալ տեսք կունենային հեռավոր հեռավոր տիեզերակայանում: Իրիս Վան Հերպենը, հոլանդացի դիզայներ, որը հայտնի է որպես 3D տպագրության նորաձեւության աշխարհի ամենամեծ կողմնակիցը, 2016 թվականի վերջին գարնանային հավաքածուն համատեղեց 3D տպումը ծալման, ժապավենի, ձեռքի հյուսվածքի և լազերային կտրման հետ `ստեղծելով ցնցող ժամանակակից հավաքածու, որը ներկայացնում է ցնցող 3D տպված ժանյակավոր զգեստներ: , զգեստներ և վերարկու և թափանցիկ տաբատներ, որոնք կարծես պատրաստված են բյուրեղներից: Noir Kei Minomiya- ի Աշուն / Ձմեռ 2015 թ. Շոուն հյուսել է կապկապված և ծալքավոր պոլիեսթեր ժորժետից, մետաքսից, նույնիսկ շղարշից `ստեղծելով կոշտ, կառուցվածքային կտորներ` առանց մեկ կար: Հուսեյն Չալայանի գարուն / ամառ 2016-ը ներկայացնում էր հագուստ, որը լվանում էին ջրով `իրական դիզայնը բացահայտելու համար: Չալայանը պատրաստել է նաև զգեստներ, որոնք հնարավոր է փոխակերպել մեկ քաշքշուկով: Եվ սա պարզապես մի փոքրիկ, փոքրիկ նմուշ է այն բանի, թե ինչ են արդեն իրականացնում նորաձեւության դիզայներները:
Ես պարզապես հուսով եմ, որ ապագայի նորաձեւության մեջ կան ավելին, քան զրահաբաճկոնը կամ բեռնատար տաբատը:
Մեգան Պատերսոնը անկախ գրող է, գիտության և տեխնոլոգիայի խմբագիր Թուղթ Droids , ֆեմինիստական geek մշակույթի կայք: Երբ նա չի գրում, կարող եք գտնել նրան Twitter- ը , խոսելով, թե որքան խելոք է նա կամ լաց է լինում ինչ-որ ծիծաղելի բանի համար (սովորաբար տեսախաղեր):
- Խնդրում ենք նկատի ունենալ The Mary Sue- ի մեկնաբանությունների ընդհանուր քաղաքականությունը: -
Դուք հետեւո՞ւմ եք The Mary Sue- ին Twitter- ը , Ֆեյսբուք , Tumblr , Pinterest , Եվ Google+ ?
