Իմ կյանքը որպես ցուկկինի կամ Իմ ցուկկինի կյանքը կանգառ-շարժման հիասքանչ ֆիլմ է, որը բացարձակապես արժանի է իր «Օսկար» անվանակարգին: Ֆիլմը ԱՄՆ-ում է փետրվարի 24-ին, և ես այն անպայման խորհուրդ եմ տալիս բոլոր տարիքի հեռուստադիտողների համար:
Էլեկտրոնային հարցազրույցում ռեժիսոր Կլոդ Բարրասը պատմեց ինձ այն սքանչելի աշխատանքի մասին, որը սցենարիստ Սելին Սկիաման (ռեժիսոր Աղջիկություն ) արեց ֆիլմը, բնօրինակը գիրքը հարմարեցնելու նրա մոտեցումը և մանկական կինոնկար նկարահանելու պատասխանատվությունը: Որբերը Ucուկկինի պատկերված են սրտով, իրատեսությամբ և ազնվությամբ այնպես, որ ես զգում եմ, որ մենք բավական հաճախ չենք տեսնում: Եթե դուք հաճույք եք ստանում ֆիլմից, Բարրասը մեզ նաև տալիս է մի շարք կինոնկարներ, որոնք ազդում են նրա ոճի, տեսողական զգայունության և այլնի վրա, և այդ ամենը ես լրիվ ավելացնում եմ իմ դիտացանկում:
Sonic Mania & Knuckles ռեժիմ
TMS (Charline): Ucուկկինիի նկարները (իսկ Քեմիլը ՝ ավելի փոքր չափով) հետաքրքիր տեսք են հաղորդում նրա մտքին: Ինչպիսի՞ն էր մտքի և ստեղծման գործընթացը այդ գծագրերի հիմքում:
Կլոդ Բարրաս. Ucուկկինիի գծանկարները առաջացել են ի պատասխան վեպը կինոնկարի հարմարեցնելու ընտրության ՝ միաժամանակ հնարավորինս խուսափելով ձայնը: Վեպը գրված է առաջին դեմքով: Դրանում ucուչինին միամտությամբ, թեթևությամբ և հումորով նկարագրում է երբեմն շատ դժվար իրավիճակները, որոնք նա և իր ընկերները ապրում են: Այս յուրօրինակ լեզուն է, որ վեպին տալիս է իր ինքնատիպությունը, իսկ գծանկարները կինոնկար են, որոնք թարգմանում են այս լեզուն:
Ucուչինին հետ է կանգնում իր ապրած դրամաներից և նկարից փրկվում է դրանցից: Ինչ վերաբերում է հենց գծագրերին, դրանք արվել են Օլեսյա Շչուկինայի ՝ երեխաների նկարներին շատ մոտ ոճ ունեցող երիտասարդ ռեժիսոր Օլեսյա Շչուկինայի հետ համատեղ: Ես նրան թեման կամ արտահայտություն կտայի, և նա կվերադառնար մանկական տասնյակ նկարներ: Ինձ մնում էր միայն ընտրել նրանց, ովքեր ինձ ամենից շատն էին դուր գալիս:
ETC: Որո՞նք էին բնօրինակ գիրքը հարմարեցնելու մարտահրավերները և ինչպե՞ս դիմակայեցիք դրանց:
Բարեր: Ես պարզապես պատմեցի ձեզ նախնական մարտահրավերի մասին, բայց կային շատ ուրիշներ: Կարող եմ մեջբերել վեպի կերպարների և վայրերի տպավորիչ քանակը, ինչպես նաև դրա դրվագային կողմը: Վեպը տարեգրություն է, իրավիճակների, հիշողությունների կուտակում: Հարկավոր էր հարձակման գիծ ընտրել, որպեսզի ուժեղ դրամատիկ աղեղ ստեղծվեր ucուկկինի / Կամիլ / Սիմոն ընկերության եռանկյունու շուրջ և վերացներ մի շարք հիանալի կերպարներ և իրավիճակներ, որպեսզի հասնեինք պարզ սցենարի, որը տալիս է յուրաքանչյուր հերոսին: նրանց տեղն ու գոյության ժամանակը:
Սա նույնպես անհրաժեշտ էր, քանի որ 8 միլիոն բյուջեով մենք ավելի շատ տիկնիկներ կառուցելու շքեղություն չունեինք: Մեկ այլ գայթակղություն այն էր, որ գիրքը նախատեսված էր մեծահասակների համար և ներառում էր բացահայտ կամ բռնի տարրեր, որոնք պետք է փոխակերպվեին `դրաման պահպանելու համար` առանց երեխաներին ցնցելու: Céline Sciamma- ն ուշագրավ աշխատանք կատարեց բոլոր մակարդակներում:
ETC: Կպատմե՞ք, թե ինչպիսին էր կարճամետրաժից այս գեղարվեստական ֆիլմ տեղափոխվելը:
Բարեր: Հարթ էր: Մենք ունենք փոքր ստուդիա Լոզանում, որտեղ արտադրում և ղեկավարում ենք կարճամետրաժ ֆիլմեր «Հելիում Ֆիլմս» կոլեկտիվի շրջանակներում: Հենց այս կոլեկտիվի միջոցով ես կարողացա զարգանալ Իմ կյանքը որպես ցուկկինի միաժամանակ այլ ռեժիսորների կարճամետրաժ ֆիլմեր արտադրելիս: Արտադրության այս փորձն իսկապես օգնեց ինձ պահպանել Իմ կյանքը որպես ցուկկինի բյուջեի շրջանակներում, որը շատ սահմանափակ էր այս տեսակի տեխնիկայի համար:
Իմ կարճամետրաժ ֆիլմերի համեմատությամբ ես քրտնաջան աշխատում էի լայն լսարանին հասնելու համար, քանի որ ցանկանում էի հաղորդել Իմ կյանքը որպես ցուկկինի Բաց և հանդուրժողականության ուղերձը որքան հնարավոր է շատերին: Ինչ վերաբերում է անձնակազմին, ապա ստորաբաժանման ղեկավարների մեծ մասը մեկ տասնամյակ աշխատել է ինձ հետ մեր կարճամետրաժ ֆիլմերի վրա, և շատ գեղարվեստական և տեխնիկական ներդաշնակություն խաղում էր դեռ մինչ մեր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը սկսելը:
ETC: Կա՞ն որևէ կարևոր ազդեցություններ Իմ կյանքը որպես ցուկկինի , կա՛մ պատմվածքների, կա՛մ տեսողական ոճի մեջ:
Բարեր: Մանկության տարիներին ես մեծացել եմ ֆրանսիական ստոպ-շարժման հեռուստասերիալով, Կախարդված զվարթ շրջանը [Կախարդական կարուսելը] ՝ Սերժ Դանոտի: Վաղ շրջանում ես նույնպես հայտնաբերեցի Jiří Trnka’s- ը Ձեռքը կիրակի կեսօրին հեռուստատեսությամբ ցուցադրվող կարճամետրաժ ֆիլմերի ծրագրում: Դրանք իսկապես տպավորեցին ինձ, և ես գիտակցում եմ, որ տիկնիկների ձևավորման և ֆիլմի պարզ ձևը գալիս է այս վաղ կինոնկարի փորձից:
Մելոդրամայի հանդեպ իմ ճաշակը գալիս է մեկ այլ շարքից, որը ես տեսել եմ մանկության տարիներին. Հայդի Իսաո Տակահատայի և Հայաո Միյազակիի կողմից: Ես նաև Քեթրին Բուֆատի և atան-Լյուկ Գրեկոյի դուետի կարճամետրաժ ֆիլմերի մեծ երկրպագուն եմ, մասնավորապես Կորած պայուսակը , Ինչպես նաեւ Մադամ Թութլի-Պուտլի - ի կողմից Maciek Szczerbowski- ի և Chris Lavis- ի կողմից Փիրս քույրերը Լուիս Քուքի կողմից Անլռելիորեն Սեսիլ Միլացոյի կողմից, Խնդրում եմ, ինչ-որ բան ասեք David O’Reilly- ի, ինչպես նաև Nick Park- ի կողմից Էակի հարմարավետություններ ,
Անիմացիոն գեղարվեստական ֆիլմերում ես շատ ազդված եմ Paul Grimault’s- ի կողմից Թագավորը և ծաղրող թռչունը, կայծոռիկների գերեզման Իսաո Տակահատայի կողմից, Մղձավանջը Theննդյան տոներից առաջ հեղինակ ՝ Հենյա Սելիքի և Թիմ Բարթոնի, Հայաո Միյազակիի Արքայադուստր Մոնոնոկ , Ուես Անդերսոնի Ֆանտաստիկ միստր Ֆոքս, Peter Lord’s- ը Հավի վազք և Գայլի երեխաները Ամե և Յուկի Մամորու Հոսոդայի կողմից:
Գոյություն ունեն նաև գեղարվեստական կինոնկարների ռեժիսորներ, որոնցով ես հիանում եմ, որոնք ինձ շատ են ոգեշնչում և ներկայացնում են լուսանցքային կերպարների հանդեպ իմ արտահայտված ճաշակը: Ֆրիքս Թոդ Բրաունինգի կողմից, 400 հարված Ֆրանսուա Տրյուֆոյի կողմից, Փիղ մարդը Դեյվիդ Լինչի կողմից, Wանկության թևեր Վիմ Վենդերսի կողմից, Մեռած մարդ Jimիմ arարմուշի կողմից, Դոգվիլ Լարս ֆոն Տրիերի կողմից, Սարդ Դեյվիդ Քրոնենբերգի կողմից, Սիրում են շներ Ալեխանդրո Գ. Ինարիտուի կողմից, Գայլի ժամանակը Մայքլ Հանեկեի, Հյուրընկալող Բոնգ onուն-հոյի կողմից, Oldեր տղա Պարկ Չան-վուկի կողմից, Տղամարդկանց երեխաներ Ալֆոնսո Կուարոնի կողմից, Լեսբուհի Սելին Սիյամմայի կողմից, Երկու օր, մեկ գիշեր Դարդեն եղբայրների կողմից և շատ վերջերս ու հոյակապ Ես ՝ Դենիել Բլեյք Քեն Լոչի կողմից:
մենք խոսեցինք այս մեմի մասին
ETC: Ֆիլմում սիրված պահ ունե՞ք, կամ կերպար, որի հետ մասնավորապես կապվում եք:
Բարեր: Ես իսկապես սիրում եմ Սիմոնին, քանի որ նա թաքցնում է իր զգայունությունը, նա զուսպ է, բայց հոգու խորքում այնքան մեծ սիրտ ունի, որ ունակ է սեփական երջանկությունը զոհաբերել ուրիշների համար: Այս պատճառով, գիրք կարդալուց իմ սիրած պահը այն պահն է, երբ Սիմոնը հաղթահարում է իր բարկությունն ու լքվածության զգացումը սովորելուց հետո
ETC: Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ արեց ստոպ-շարժումը այս պատմության համար, որին այլ միջավայր (CGI, կենդանի գործողություն) չէր կարողանա հասնել:
Բարեր: Գուցե մի տեսակ պարզություն, որը բխում է տեխնիկայից և բյուջեից: Կարծում եմ, որ շատ փոքր բյուջեն (8 Մ) ազդեց ռեժիսորական ընտրությունների վրա, որքան կանգառ շարժման տեխնիկայի վրա: Ինձ համար պարզեցնելը ոչ թե թուլանում է, այլ գնում է դեպի էականը: Իմ կյանքը որպես ցուկկինի իրատեսական պատմություն է, և ես նախընտրեցի իրատեսությունը ներդնել ձայների, լուսավորության և նիհար արտադրության մեջ, բաներ, որոնք շատ ծախսատար չեն:
Տիկնիկների համար ես փորձեցի հնարավորինս պարզեցնել դիզայնը, որպեսզի հույզերը փոխանցեմ պարզապես ՝ միևնույն ժամանակ հեշտացնելով անիմացիայի աշխատանքը: Նրանց դեմքերը նման են հուզապատկերների, նրանք ունեն այնքան պարզ տեսք, որ հույզերը բարձրանում են մակերես ՝ կոպի գրեթե աննկատ շարժումով: Մուլտիպլիկատորների համար սա շատ հետաքրքիր և ստեղծագործ խաղ է:
ETC: Գասպարդ Շլատերի հետ այդ վարկային տեսարանն իսկապես հաճելի էր: Կուլիսային կուլիսներից որևէ այլ զվարճալի պահեր կա՞ն, որոնք դուք կցանկանաք կիսել:
Բարեր: Դա միակն է: Բայց դրա հետ կապված մի շատ զվարճալի անեկդոտ կա, որը ես կբացատրեմ: Այն նկարահանվել է ֆիլմից չորս տարի առաջ ՝ 2009 թ.-ին, և դա ոչ թե Գասպարդ Շլատերն է, այլ Պաուլին quակուդը, ով ucուչինիի ձայնն է այս դերասանական կազմի համար: Այն ժամանակ Ռոբերտ Բոները ՝ պրոդյուսերը, որը պատասխանատու էր զարգացման համար, ինձ մարտահրավեր նետեց ապացուցել իրեն երեխաների համար մի ֆիլմի արդիականությունը, որը խոսում է չարաշահումների մասին ՝ չափազանց զարգացած գլխիկներով տիկնիկներ օգտագործելու մասին: Հաշվի առնելով արարածի հարմարավետությունները և -ան-Պիեռ Լեոյի դերասանական կազմը 400 հարված որպես ոգեշնչում ես պատկերացնում էի ցուկկինիի այս ձուլումը:
Ռոբերտ Բոները համոզվեց, բայց նա թոշակի անցավ 2010 թ.-ին և ջահը փոխանցեց Rita Production- ին, որն այս փորձնական ֆիլմով արագ ապահովեց շվեյցարա-ֆրանսիական արտադրության ֆինանսավորումը: Ձայները ձայնագրեցինք 2013-ի վերջին, բայց Պաուլինը մեծացել էր և այլևս ոչ մի կերպ չէր համապատասխանում ucուկկինիի դերին: Նա տխուր էր, և Մարի-Էվա Հիլդբրանդը (որը ղեկավարում էր ձայնային աշխատանքի բոլոր փուլերը ՝ դերասանական կազմից մինչև մոնտաժ և ներառյալ դերասանական ռեժիսորություն), մտավախություն ուներ նրան Սիմոնի դեր խաղալու համար և Գասպարդ Շլատերին առաջարկեց, որ նա ստանձնի ucուկկինիի դերը: , Առաջին թեստերից մենք բոլորս շատ թեթեւացանք:
ETC: Ես զգում եմ, որ շատ ֆիլմեր միշտ չէ, որ ճիշտ են պատկերում երեխաներին ՝ դրանք գրելով չափազանց չափահաս կամ պարզ և միաչափ: Ինձ դուր էր գալիս, որ ucուչինին բազմաչափ հայացք էր նկարել շատ ողբերգական ծագմամբ երեխաների մանկության վրա: Ինչպե՞ս եք վերաբերվել դրան, և այդ տեսանկյունից Zուչինին որպես յուրօրինակ կինոնկար տեսնու՞մ եք:
Բարեր: Ոչ, ես շատ ոգեշնչված էի այնպիսի ֆիլմերից, ինչպիսիք են Կայծոռիկների գերեզման Isao Takahata- ի կողմից, կամ, վերջերս, Գայլի երեխաները Ամե և Յուկի Մամորու Հոսոդայի կողմից: Մելոդրամաներին տեղին է պատկերել մանկության տառապանքները, բայց ճիշտ է, որ սա այն ժանրը չէ, որը շատ նորաձեւ է: Գիրքը Zուկկինի ինքնակենսագրություն բավականին զվարճալի մենախոսություն է, որը խոսում է տխուր իրերի մասին ՝ լույս սփռելով դրանց վրա: Դա է նաև այն, ինչ մանկությունն է ՝ ծիծաղի տեղիք և անմխիթար տխրություն: Բայց այս իրատեսական պատմությունը կինեմատոգրաֆիկորեն ներկայացնելը փոքր հարց չէ:
Ինչ-որ պահի ինձ օգնեց Մորգան Նավորրոն, ընկեր, որը գրքեր է գրում երիտասարդների համար և շատ լավ երկխոսության զգացողություն ունի, բայց Սելին Սիյաման է, ով վերջապես գտավ, թե ինչպես հումորը և տխրությունը խառնել շատ քնքշության և կարեկցանքի հետ: Ըստ նրա, բանալին այն է, որ կարողանաս մտածել երեխայի պես և չզարմանալ, թե ինչպես են երեխաները խոսում: Դա է սցենարի մեծ հաջողությունը, մանկական հույզերի այս խառնաշփոթը: Laughիծաղում ենք տխուր տեսարաններում և լաց լինում ուրախ երջանիկների մեջ:
ETC: Ավելի լայն, ինչպե՞ս պետք է ստեղծագործողները անդրադառնան մանկական կինոնկարի այս շատ լուրջ թեմաներին:
Բարեր: Երբ Սելենն ինձ ստիպեց կարդալ վերջին սցենարը, ես հասկացա, որ իմ ձեռքում շատ գեղեցիկ պատմություն եմ պահում, և այդ պահին ես զգացի մեծ հուզմունք `խառնված մեծ պատասխանատվության հետ: Դա այն է, ինչը, իմ կարծիքով, պետք է առաջնորդի մեզ, երբ մենք նկարում ենք երեխաների համար նախատեսված ֆիլմ, անկախ իր ժանրից, պատասխանատվության ձև այդ էակների առջև, ովքեր մեր ապագան են, և որոնց մենք փոխանցում ենք մեր արժեքները:
Wantանկանո՞ւմ եք այսպիսի ավելի շատ պատմություններ: Դարձեք բաժանորդ և աջակցեք կայքին:
