Հարցազրույց. Օվկիանոսների միջև լույսը ռեժիսոր Դերեկ ianիանֆրանսը վարպետորեն ջախջախում է Versus Digital կինոնկարի նկարահանումները

Լույսը օվկիանոսների միջև պատմում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի հերոսի (Մայքլ Ֆասբենդեր) մասին, ով աշխատանքի է ընդունվում որպես փարոս պահակ և ավարտվում է Իզաբել անունով տեղացի կնոջ (Ալիսիա Վիկանդեր) հետ: Երկու վիժում ապրելուց հետո զույգը հույսը կտրել էր սեփական երեխա ունենալու վրա, մինչև որ մի նավակ, որում տեղափոխված էր մահացած մարդ և նորածին, ափ դուրս եկավ: Փոխանակ զեկուցելու նրան իշխանություններին, ամուսինները որոշում են դաստիարակել նրան որպես իրենց: Տարիներ անց նրանք դեմ առ դեմ հայտնվում են աղջկա ծննդյան մայրիկի հետ և հանկարծակի են բախվում իրենց գործողությունների հետևանքների:

russo brothers ant man tweet

Periodամանակահատվածի դրամայի ռեժիսորն էր Դերեկ Սիանֆրանսը, որը առավել հայտնի է իր կատարած աշխատանքներով Կապույտ Վալենտին և Տեղը սոճիներից այն կողմ , The Mary Sue- ի հետ հատուկ զրույցի ժամանակ նա կոտրեց, թե ինչ է նշանակում նկարահանել կինոնկարը ընդդեմ թվայինի, ինչպես նաև ընդգծեց մի շարք կանանց և POC կինոգործիչների, որոնց աշխատանքը ոգևորեց նրան:


Մերի Սյու. Ի՞նչ է աղիքներ ծակող այս պատմությունների մասին, որոնք ձեզ ստիպում են այդքան հաճախ լուծել դրանք:

Derek Cianfrance. Ես մի տեսակ տարված եմ հույզերով… հուզական ճշմարտություններով և հույզերի վտանգով: Ես ինձ զգում եմ ինչպես իմ բոլոր կինոնկարներում, իմ կերպարները միշտ զգացմունքային ընտրություններ են կատարում: Նրանք միշտ ավելի շատ կյանք են ապրում սրտով, քան [մտքով] և միշտ կա մի բախում, որը տեղի է ունենում, երբ նրանց ուղեղը փորձում է խոսել իրենց սրտի հետ իմ ֆիլմերում: Եվ ես ուղղակի տարված եմ այդպիսի հետևանքով, որը բխում է հուզական ընտրություններից և դրա վերաբերյալ ոչ դատավարական տեսանկյունից: Ես սիրում եմ մարդուն և սիրում եմ մարդուն բոլոր սխալների համար: Այսպիսով, իմ կինոնկարների բոլոր հերոսները նրանք միշտ ընտրություն են կատարում, որը… դրանք բնորոշ են բարի նպատակներով արված ընտրություններին, բայց նրանց համար միշտ հնչում են արձագանքներ, և նրանք միշտ վնասում են այլ մարդկանց: Այսպիսով, ես էկրանին փորձում եմ խորանալ այդ մարդկային սրտի մեջ:

TMS. Դուք անդրադարձել եք կինոնկարի փորձին կոչվող ոճին: Ի՞նչ է դա նշանակում և արդյո՞ք դա կապ ունի մեթոդի գործողության հետ:

DC. Ես իսկապես վստահ չեմ մեթոդի գործելու հարցում: Գիտեմ միայն, որ որպես կինոգործիչ ՝ կարծում եմ, այն, ինչ կարող եմ տալ դերասաններիս, փորձ է: Երբ ես ֆիլմ եմ նկարում, դա իմ կյանքի ամենահաճելի մասն է: Եվ դա նաև ամենահազվադեպ ժամանակն է: Օրինակ, Կապույտ Վալենտին 12 Ես 12 տարի անցկացրել եմ այդ ֆիլմի մասին մտածելու, այդ ֆիլմի մասին երազելու, այդ ֆիլմը գրելու, փորձելու այդ ֆիլմը նկարահանելու մեջ, և ես վերջապես նկարահանել եմ այն, և ես նկարահանել եմ այն ​​25 օրվա ընթացքում: Դուք պարզապես նայում եք 25 օրն ընդդեմ 12 տարվա, դա շատ քիչ ժամանակ է թվում: Այնպես որ, երբ նկարահանվում եմ դերասանների հետ, և երբ նկարահանման հրապարակում եմ, դա մաքուր կյանք է: Եվ այն, ինչ փորձում եմ անել դերասաններիս հետ նկարահանման հրապարակում `փորձում եմ այնպես անել, որ նրանք ապրեն: Այն, ինչ ես ուզում եմ անել, պարզապես կյանքն է նկարել հնարավորինս զուտ նկարահանման հրապարակում: Այսպիսով, մենք միշտ ունենք սցենար, բայց, իմ կարծիքով, եթե դերասանները կատարում են միայն սցենարի վրա գրածս բառերը, ես միշտ մի տեսակ ձանձրանում եմ:

Այն, ինչ ես փորձում եմ միշտ անել, իմ դերասանների համար իրավիճակներ և փորձեր ստեղծելն է, այնպես որ, երբ նկարահանում եմ, կարող եմ որսալ մի պահ: Եվ դա թատրոն չէ, կինո է: Այսպիսով, դուք պետք է միայն մեկ անգամ ձեռք բերեք իրեր: Դա կարող է լինել առաջին վերցումը կամ կարող է լինել 30-րդը, բայց ես միշտ փորձում եմ փնտրել անկրկնելի պահը, այնուհետև ուզում եմ, որ իմ դերասաններն ապրեն էկրանին: Եթե ​​դուք դիտում էիք ֆիլմը, ես ուզում եմ, որ դիտեք իրական կենդանի պահեր էկրանին: Դա է, որ ինձ ամենից շատ հուզում է կինոնկարների մեջ: Մի տեսակ ավելի շատ սիրում եմ վավերագրական ֆիլմերը, քան այլևս չեմ սիրում պատմողական ֆիլմեր: Ես զգում եմ, որ Ֆրեդերիկ Վայզեմանի վավերագրական ֆիլմը կամ Մեյզլս եղբայրների վավերագրական ֆիլմը ինձ համար միշտ ավելի հուզիչ է, քան սցենարական պատմությունը:

Էլթոն Ջոն Ռոբերտ Դաունի կրտսեր

ԹՄՍ. Այսօր կինոգործիչների մեծ մասը նկարահանում են թվային եղանակով: Digitalգում եք թվայինի մեջ իսկություն կա՞, թե՞ հին դպրոցի այն մտքին եք, որ իրական կինոնկարի նկարահանումն այն վայրում է, որտեղ գտնվում է իրական կինոն:

- Կարծում եմ Կոպոլան դա ասաց մեկ անգամ այդ ֆիլմը վերջապես կդառնար արվեստի ձև, երբ Օհայոյից մի 14 տարեկան աղջիկ վերցներ տեսախցիկ և ստեղծեր գլուխգործոց: Իհարկե, թվային գործիքների միջոցով տեղի ունեցածն ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են կարողացել պատմել պատմություններ, որոնք նախկինում չէին կարողանա: Այնքան շատ պահեր կան, որոնք միշտ գրավում են նույնիսկ iPhone- ի նման: Տեսեք `նման ֆիլմով Մանդարին , Ես չեմ կարծում, որ այդ ֆիլմը պակաս վավերական է կամ գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցներից զերծ, քանի որ նկարահանվել է iPhone- ով: Դա բոլորովին հակառակն է: Կարծում եմ, որ iPhone- ը թույլ տվեց որոշակի մտերմություն առաջանալ տեսախցիկի և հերոսների միջև: Այնպես որ, ես բոլորս թվայինի կողմնակից եմ, բայց նաև սիրում եմ կինոնկարը:

Ինձ համար իրականում տեղի է ունենում այն, որ կա գործընթացների տարբերություն, երբ նկարահանում ես թվային կինոնկարի վրա: Ֆիլմի վրա դուք միշտ կունենաք ամսագիր, որը կավարտվի: Երբ ես [կրակեցի] Տեղադրել սոճիներից այն կողմ , մենք նկարահանեցինք դա 2 կատարյալ 33 մմ ինչը նշանակում էր, որ ամսագրի սպառվելուց մենք ունեինք 9 րոպե 20 վայրկյան: Դա նշանակում էր, որ յուրաքանչյուր տեսարանում, որը ես կկեղծեի, որովհետև դերասանների հետ աշխատելիս ես երբեք չեմ ասում գործողություն կամ կտրում… դա նշանակում էր, որ երբ ես սկսեցի նկարահանումները, դերասանները ինը րոպե ժամանակ կունենային դա ստանալու համար: Իսկ այն, ինչ պատահում է դերասանների հետ, երբ ես ֆիլմ եմ նկարահանում, նրանք ավելի շատ մարզիկների են նմանվում և նմանվում են ժամացույցի: Եթե ​​դուք պատկերացնում եք բասկետբոլի խաղի կամ ֆուտբոլի խաղի նման, դուք ունեք այս թաղամասերը, և միայն այդքան ժամանակ ունեք խաղատախտակին միավորներ դնելու համար: Եվ ահա, այս հրատապությունը տեղի է ունենում կինոնկարի վրա, որն, ըստ իս, այնքան հուզիչ է:

Որտեղ ինչ վերաբերում է թվայինին, ապա այն, ինչ կարող է ավարտվել, այն է, որ դուք կարող եք քայքայել ժամանակը, քանի որ կարող եք շատ ավելի երկար նկարել: Այսպիսով, երկրորդ կեսը Կապույտ Վալենտին , Ես նկարեցի թվայինի վրա և դա մի կերպ արեցի, որովհետև ուզում էի որսալ ժամանակի ընթացքում քայքայված սերը, և ես կկատարեի 45 րոպեանոց տևողություն `փորձելու հասնել այն պահերին, երբ դերասանները պարզապես մոռանան իրենց էկրանին: Ինչի վրա ավարտվեց Լույս օվկիանոսների միջև ես ուզում էի դա նկարահանել կինոնկարի վրա, բայց նկարահանում էի Ավստրալիայում և Նոր Zeելանդիայում, և այդ ժամանակ բոլոր լաբորատորիաները փակվել էին: Եվ հիմա կինոռեժիսորների համար ցավալի է, որ ընտրությունը վերցվում է թվայինի և կինոյի միջև, և ավելի ու ավելի շատ կինոգործիչներ ստիպված են թվային նկարահանում կատարել:

Հիմա ես գոհ եմ թվային լուսանկարչության ստացման եղանակից Լույս օվկիանոսների միջև , Ես հարմարվեցի դրանով նկարահանման մի մեթոդի, որտեղ կարող էի ավելի երկար տևել նկարներ իմ դերասանների հետ, և մենք կարող էինք նկարահանել սցենարական տեսարանից 10 րոպե առաջ և 10 րոպե անց: տասնյակ կամ մոտավորապես տարիներ առաջ դուրս եկան և հայտարարել, որ ֆիլմը մեռած է , նրանք իրականում դուրս եկան և սպանեցին այն շատ մարդկանց համար: Եվ այսպես, երբ որ կարող եմ, եթե նախագիծը ճիշտ է, ես փորձում եմ նկարահանվել կինոնկարի վրա: Բայց դա պարզապես ավելի ու ավելի է դժվարանում անել, քանի որ ավելի ու ավելի քիչ լաբորատորիաներ կան: Կարծում եմ ՝ Ամերիկայում այժմ կա մեկ լաբորատորիա ՝ Լոս Անջելեսում: Եթե ​​ես նկարահանեի Լույս օվկիանոսների միջև ֆիլմի վրա, իմ բյուջեի վրա կարժենար ևս մեկ միլիոն դոլար: Ես ստիպված կլինեի իմ օրաթերթերը ուղարկել Մումբայ, և իմ օրերը հետ ստանալու համար կպահանջվեր վեց օր: Այնպես որ մի տեսակ անիրատեսական էր: Դրա համար տարբերակն ինձ համար հանվեց սեղանից:

ԹՄՍ. Որո՞նք են որոշ կին և փոքրամասնությունների ռեժիսորներ այն ֆիլմերով, որոնք ձեզ իսկապես ոգևորում են:

DC. Այսքան շատ: Ես միշտ սիրել եմ Քելի Ռայխարդին ( Որոշակի կանայք ) Նա միշտ եղել է իմ սիրած կինոգործիչներից մեկը: Ամեն անգամ, երբ նա կինոնկար է ունենում, ես ստիպված եմ այն ​​տեսնել մեծ էկրանին, որովհետև կարծում եմ, որ նա անում է այս կախարդական բանը շատ փոքր պատմություններ նկարահանելու հարցում, և կարծում եմ, որ դրանք պետք է մեծ տեսել: Իմ կինը (Shannon Plumb) հիանալի կինոռեժիսոր է: Նա պատրաստեց ավելի քան 200 շորտ, այնպես որ ես նման եմ նրա ամենամեծ երկրպագուին: Իմ սիրած կինեմատոգրաֆիստներից մեկը, որի հետ աշխատելու համար եղել է Բրեդֆորդ Յանգը ( Սելմա , Օսկարի թեկնածու Arամանում ) Կարծում եմ, որ նա հաջորդը կկրակի Աստղային պատերազմներ կինոնկարը (Էդ. նշում. Նա կանի) նկարահանել Han Solo ֆիլմը ) Ես նրա հետ մի քանի գովազդ եմ արել, և նա միշտ էլ իմ սիրելիներից մեկն է եղել:

Չարլզ Բըրնեթ. Եթե հետ եք նայում օրը, ապա Ոչխարների մարդասպան , մեկն է այն կիսաեզրափակիչ ամերիկյան կինոնկարներից American Ամերիկյան հիանալի ֆիլմերից մեկը, որը դուք կարող եք դիտել գծից ներքև և տեսնել, թե ինչպես է հետևում Barry Jenkins- ին: ես մտածեցի Լուսնի լույս բացարձակ գլուխգործոց էր: Ես կարող էի վերադառնալ Մայա Դերեն ( Կեսօրվա ցանցեր , Land- ում ) Լենի Ռիֆենշտալին ( Կամքի հաղթանակ , Ստորջրյա տպավորություններ ) դեպի Գորդոն Փարքս ( Լիսեռ , Սովորող ծառը ) Այնքան շատ կինոարտադրողներ, ովքեր այնտեղ ձայն ունեն: Ռայան Կուգլեր ( Սև Պանտերա , Հավատացեք )… Ես սիրում եմ այն, ինչ նա անում էր: Ես սիրում եմ, որ այժմ ավելի ու ավելի շատ հնարավորություններ, և ավելի շատ մարդկանց պատմություններ կկարողանան ներկայանալ: Բայց ինձ համար միշտ կան այդ կարևոր ֆիլմերը films Շանտալ Աքերման ( Գերի , Տնային կինոնկար չկա )… Մաքուր այս կինոգործիչներին… Լիվ Ուլման ( Օրիորդ Julուլի , Սոֆի )… Որոնք կարողացան պատմել այս պատմությունները… Մարլին Գորիսը, ով ստեղծեց Լռության հարց , որը ես տեսա 25 տարի առաջ և մինչ օրս չեմ կարող տեսնել:


Լույսը օվկիանոսների միջև այժմ թողարկվում է Blu-ray և Digtal HD- ով:

մենաշնորհային փող և իրական փող

(պատկեր էկրանապարկի միջոցով)

Ուզո՞ւմ եք այսպիսի ավելի շատ պատմություններ: Դարձեք բաժանորդ և աջակցեք կայքին: