Կինոյի շրջանակ. Լուռ կինոնկարի ավարտի կարճ պատմություն

Արվեստագետը ստանում է բազմաթիվ գովասանագրեր ամերիկյան կինոյի այդ յուրահատուկ դրվագը հավակնոտորեն ընդունելու համար `լուռ ֆիլմի անցում` խոսակցությունների տեղ ստեղծելու համար: Դա գեղեցիկ ջանք և դժվար ժամացույց է, և այն վերաբերում է բոլոր գեղարվեստական ​​հարցերի այդ գեղարվեստական ​​հարցին, այդ էակին. Ի՞նչ է նկարիչ լինելը, երբ այդ արվեստով զբաղվելն անհնար է դառնում:

Անլռելի կինոնկարների համար ‘20-ականների վերջին այդ հարցը գրեթե անընդհատ մտահոգիչ էր ՝ տարբեր կարծիքներով, որոնք վերաբերում էին փիլիսոփայական և գործնական հոգսերին: Արվեստագետը հազիվ թե անդրադառնա այս վերափոխման ընթացքում իրադարձությունների որևէ իրադարձության ՝ որևէ մեկը, փոխարենը ընտրելով կենտրոնանալ սուր անձնական անկյան վրա: Այն պայքարում է, որ Georgeորջ Վալենտին դեմքերը ներս Արվեստագետը արձագանքեցին դարաշրջանի մեր ամենահայտնի կինոաստղերը:

Ֆիլմը պատմում է այն իրողության մասին, որ ձայնային կինոնկարը սկսեց ներմուծվել դեռ 1923 թվականից ՝ ձայնային կինոնկարի վրա նոր արտոնագրված տեխնոլոգիայի ցուցադրություններով, որոնք հետադարձ ուժով տեղավորվում էին միանգամից համբավ ունեցող համր ֆիլմերի վրա: Խոշոր ստուդիաները բոլորն էլ փորձեցին ձեռք բերել և հարմարեցնել ստուդիայի մեծ կինոնկարների ձայնը ներառյալ տեխնոլոգիան: Անցումն անխուսափելի էր, և աստղերը լավ առաջատար էին ՝ գնահատելու այն, ինչ գալիս էր:

Այնուամենայնիվ, ճիշտ է, որ Հիսուսի գալստյան պահը Warner Brothers- ի 1927 թվականի թողարկումն էր: Azzազի երգիչը , ինչում մի քննադատ հեգնականորեն անվանում էր ընդլայնված վիտաֆոն ձայնագրություն Ալ olոլսոն կես տասնյակ երգերում: Չնայած հնարավոր արդարացի դատողությանը, որ ֆիլմը ստեղծվել է ամբողջովին ձայնային ֆիլմի տեխնոլոգիան ցուցադրելու համար, ֆիլմը մեծ հարված հասցրեց և լույսերը վառեց կինոդիտողների գլխում. Ձայնն ավելի իրատեսական էր, այն թույլ էր տալիս ավելի մեծ տարածություն ունենալ և ավելի հետաքրքիր. Դրա գերակայության մասին հարց չկար. Մեծամասնության համար:

Ոմանք դեռ կարծում էին, որ ձայնային կինոնկարը հաճելի է, փխրունության մարմնացում: Թոմաս Էդիսոն նյարդայնացնում էր ձայնային կինոնկարի վաղ խստությունը, մի իրադարձություն, որը ստեղծվել էր շարժման սահմանափակ տիրույթում, որը տրամադրվում էր դերասաններին, ովքեր կարիք ունեին մնալ խոսափողի ասպարեզում: Առաջին անգամ բետա արտադրանքներից մեկը ՝ ձայնային ֆիլմը, տառապեց մի քանի տեխնոլոգիական թերություններից. Բացի սահմանափակ տեղաշարժից, այն ժամանակ տեսախցիկները չափազանց աղմկոտ էին և խանգարում էին նկարահանումներին, դերասանների բերանը երկխոսության համաժամացման դժվարություններ կային, և Մեծ էր սցենարիստների պահանջարկը (մի արտահայտություն, որը երբևէ չի ակնկալվում երբևէ կարդալու) գրել ավելին, քան պարզապես վերնագրեր: Էդիսոնը հիասթափվեց ձեռնարկությունից և վերադարձավ լուռ ֆիլմեր նկարահանելու դարաշրջանի աստղերի նման Clara Bow ,

Bow- ը նույնպես մի փոքր տառապեց մի խնդրից, որը տառապում էր շատ լուռ աստղերի `հնչելու անցում կատարելու փորձից` ուժեղ առոգանություն: Նա և նրա Բրուքլինի երկվորյակը այն դարձնում էին խոսակցություններ փոքր թողարկումով, բայց խիստ ընդգծված օտարազգի աստղերի նման գերմանացին Էմիլ nաննինգս կամ հունգարացի դերասանուհի Վիլմա Բանկի գտել են, որ իրենց խոսքն ավելի մեծ խոչընդոտ է: Valentորջ Վալենտինի ֆրանսիական շեշտը իր եզակի շարքում `վերջում Արվեստագետը հարգանքի տուրք է մատուցում այս գաղափարին: Շատ աստղերի խոսակցություններին անցնելը կանխող մեկ այլ խնդիր էր նրանց ձայնային ուսուցման բացակայությունը. Դա նրանց նախորդ կարիերայում անհրաժեշտ չէր, և շատերի մոտ լսարանի համար համոզիչ ձայն չկար: Քիչ հայտնի Նորմա Թալմուդջ տառապում էր այս էֆեկտից և հրաժարվեց ֆիլմերից այն բանից հետո, երբ նրա առաջին խոսակցությունները չհաջողվեցին: Երբ կինոնկարից հեռանալուց հետո ինքնագիր խնդրեցին, նա երկրպագուներին ասաց. «Հեռացե՛ք, սիրելիներ»: Ես այլևս քո կարիքը չունեմ և դու ինձ պետք չես:

Դերասաններից շատերը կապիտուլյացիայի ենթարկվեցին և անցում կատարեցին հնարավորինս լավ, և դա արդար է Արիստը առաջարկել, որ նրանցից ոմանք, ինչպես իր հորինված հերոսուհին, Ruby-Keeler- ի օրինակով Եռանդուն Միլլեր , բավականին լավ արեցին իրենց համար: Լիլիան Գիշ , D.W. Griffith- ի համր կինոնկարը սիրեցյալը, մեկ տասնամյակ արձակուրդ վերցրեց թատրոնով զբաղվելու համար և վերադարձավ կինոնկար ՝ ճանապարհին արժանանալով գովասանքների և մի քանի Օսկար անվանակարգերի: Anոան Քրոուֆորդ , պատասխանատու ականավոր գլխավոր բոզը, շատ հաջող կարիերա արեց ձայնային կինոնկարում մինչև ծերություն, ծերություն: Կլարա Բոուն, չնայած նրան, որ ինքը ատում էր խոսակցությունների մեջ նրբանկատության կորուստը, որը նա ատում էր, խոստովանեց նաև, որ չի կարող առաջընթաց արձանագրել և հարմարվեց ինչպես կարող էր: Ասել է թե `ոչ շատ` կայուն կախվածություն զարգացնելով հանգստացնողներից և խմիչքից, որը տևեց նրան մնացած կյանքի ընթացքում: Fairիշտն ասած, դա կարող էր լինել ձայնային ֆիլմի կատարումը ոչ այնքան, որքան այն բանի, որ արթնացավ այն բանից, երբ մայրը երեխա ժամանակ դանակ էր պահել կոկորդին: Eek! Բայց սա սարսափելի պատմություն է մեկ այլ օրվա համար:

Արվեստագետը այնուամենայնիվ, չափազանց դրամատիզացնում է ձայնային ֆիլմի անցման արագությունը: Ինչպես նշվեց վերևում, Էդիսոնը շարունակում էր նկարահանել համր ֆիլմեր, որոնք բավականին լավ արդյունք էին տվել: Եվրոպան և Ասիան անցել են մի փոքր ուշ և շատ ավելի ուշ, համապատասխանաբար. 1938 թ.-ին Japanապոնիայի ֆիլմերի մեկ երրորդը դեռ լռում էր: Սալվադոր Դալի և Լուիս Բունուել արտադրեց կիսամյակայինը Անդալուսյան շուն 1929-ին ՝ որպես դիտավորյալ լուռ ֆիլմ: Եվ նրանց բոլորի մեծ ռեզիստորը, Չարլի Չապլին , արված Modernամանակակից ժամանակներ 1936-ին (!) ՝ ամերիկյան վերջին համր կինոնկարը, որն ինքնին ծայրաստիճան հաջողակ էր, և իր ժամանակին թե՛ կոմերցիոն, և թե՛ քննադատորեն տարածված:

Ֆիլմը սկսվեց որպես խոսակցական, հեգնանքով բավարար, քանի որ Չապլինը ատում էր ձայնային կինոնկարը, և թեման շեղ էր նույնքանով: Չապլինը հանդես է գալիս որպես գործարանի աշխատող, որը փորձում է գոյատևել ժամանակակից գյուտի անօրինություններից ՝ իրեն գտնելով զանգվածային արտադրության մեջ կորած և անհատի համար անիմաստ: Ֆիլմը, անկասկած, կատակերգություն է, բայց այդ հատուկ եղանակով Չապլինը ստիպված է հումորը հասցնել իր ճնշիչ եզրակացությանը: 1929 թվականին Չապլինը հայտարարեց, որ Թոքիները փչացնում են լռության մեծ գեղեցկությունը: Նրանք տապալում են էկրանի իմաստը: Նույնիսկ Չապլինը չէր կարող հավերժ դիմանալ. 1940 թվականին նա արտադրեց իր առաջին ձայնային ֆիլմը, Մեծ բռնապետը, առաջին հակահիտլերյան արվեստի գործերից մեկը:

Ձայնը միշտ մտադրված էր կինոնկարի մաս կազմել, և դրա պատմության առաջին երեք տասնամյակների ընթացքում դրա բացակայությունը շեղում էր ՝ կապված իր երիտասարդական համեստության մեջ շրջապատող տեխնոլոգիայի սահմանափակումների հետ: Դա չի նշանակում, որ այս անցումը որոշ իրական և երբեմն կործանարար ազդեցություն չի ունեցել մարդու կյանքի վրա, և Արվեստագետը այդ ժամանակահատվածի գեղեցիկ, եթե պարզեցված վերաբերմունքն է:

Չնայած արժե նշել, որ մեր հերոս Georgeորջ Վալենտինի հիմքի վրա կարծես թե հիմնված էր մարդը համր կինոնկարի վերջում բավականին լավ ստացվեց:

Սթիվեն տիեզերքը չափազանց խորը արտահոսքի մեջ

Ուիլյամ Փաուել , նա բռնակաձև բեղերից և վերևում գտնվող փոքրիկ տերիեր շնիկից, ուներ խորը և հմայիչ ձայն, որը լավ էր սազում նրան խոսակցություններում: Նա և դերասանուհին Միրնա Լոյ գերաստղի համադրություն էին, և նա չափազանց մեծ հարված հասցրեց դրան Նիհար մարդը , մեկ գիշերում դառնալով A- ցուցակ: Այսպիսով, տեսնում եք, որ առաջընթացն այնքան էլ վատ չէր բոլորի համար: Հատկապես, տվյալ դեպքում, Ryերի Բրուքհայմեր ,

Նատաշա Սիմոնսը կինեմատոգրաֆիայի անչափահաս էր, ով կցանկանար, որ նա նույնքան բալետ լիներ, որքան anոան Քրոուֆորդը: Նա բլոգում է այստեղ ,